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ConcertArt é unha aventura musical iniciada por oito artistas (sete músicos e unha actriz) co fin de reunir todos os seus proxectos baixo un mesmo teito: de educación, de música de cámara e de voluntariado.

Se buscas espectáculos didácticos, tanto para formacións pequenas como para orquestra sinfónica, pica en EDUCONCERTS.
Se pola contra es un afeccionado da música de cámara DUOGAMMA, CUARTETO NOVECENTO ou ENSEMBLE CONCERTART son a resposta ao que buscas. Cada un deles ofréceche a mellor solución para calquera concerto, recital ou evento cultural.

E por suposto, antes de marchar, non te esquezas de visitar SANARTE, o noso proxecto social, onde os oitos integrantes do equipo ConcertArt participan regularmente en compañía doutros artistas invitados.

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EDUCONCERTS

Unha das nosas facetas máis importantes é a didáctica Educoncerts móstravos os diferentes espectáculos que propoñemos para colexios, auditorios, teatros e salas de concertos.

CUARTETO NOVECENTO

O Cuarteto Novecento ofrece algo máis que un repertorio cotián. Céntrase na música escrita a finais do Impresionismo para abranguer todo o século XX. Música descoñecida ou pouco coñecida pero sempre divertida, sempre sensible e sempre orixinal. O Cuarteto Novecento quere, con esta iniciativa, presentar unha proposta distinta e diferenciada que complete o panorama musical camerístico desde Santiago de Compostela.

DUO GAMMA

O Dúo Gamma nace en 2013 coa intención de explorar o rico repertorio para a formación de violoncelo e piano. Formado pola pianista Elisa Martín e o violoncelista Millán Abeledo, establécese como dúo paralelamente as súas traxectorias musicais independentes asentadas en Santiago de Compostela.

SANARTE

Apostamos polo voluntariado para fomentar a participación de artistas en accións orientadas á sensibilización e transmisión de valores, así como noutras actividades que teñen como obxectivo mellorar as condicións de vida das persoas ás que se dirixen os nosos proxectos. SanArte créase en decembro do 2016 para tocar unha vez ao mes na aula de pediatría do hospital de Santiago de Compostela e, así, mellorar as estancias hospitalarias de pacientes, familiares e persoal sanitario.

Coñece ó equipo

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Iriana Fernández

Nace en León onde comeza a tocar a viola á idade de dez anos no Conservatorio Profesional de Música de León.

Finalizadas as ensinanzas medias, inicia en Oviedo o Grao Superior baixo a tutela de Luis M. Muñíz e Igor Suliga. Nesta etapa participa como membro da Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), a orquestra Oviedo Filarmonía e a orquestra de cámara da Fundación Príncipe Felipe de Oviedo, entre outras.

En 2008 trasládase a Alemaña para cursar un Máster Profesional Performance na Universidade de Essen, co profesor de viola Emile Cantor e o profesor de música de cámara Andreas Reiner. Dos estudos de música de cámara nace o quinteto de corda con piano “César Ensemble”, co que participa en numerosos festivais tanto en España como Alemaña. Con posterioridade cursa un Máster de Especialización Orquestal co profesor Jürgen Kussmaul na Universidade de Düsseldorf. Participa como viola convidada das orquestras de Essen, Dortmund, Duisburg, Osnabrück, Münster, Hagen, Flensburg ou Koblenz; asemade, desenrola o seu labor profesional coa orquestra Bochumer Symphonker (Bochum).

Desde abril de 2016 é membro da Real Filharmonía de Galicia como viola tutti

Iriana Fernández

Viola

Irina Gruia

Nace en Brasov, Romanía. Os seus estudos do Conservatorio Superior continúan nos Estados Unidos.

En 2002 gradúase na especialidade de violín polo Conservatorio Hartt nos EEUU, onde estuda con Philip Setzer e Eugene Drucker, os dous violinistas do famoso Emerson String Quartet.

Desde 2003, aproba a oposición para a Real Filharmonía de Galicia, en Santiago de Compostela, onde desenvolve unha intensa vida musical: ademais das súas actuacións coa Real Filharmonía, forma parte de varios grupos de cámara, como o Cuarteto de corda “Novecento” ou o Piano Cuarteto “Berenguela”.

No transcurso do ano 2012, licenciouse no método «Kindermusik» e empeza unha relación con varias garderías e escolas de música para poñer unhas bases musicais moi sólidas ás novas xeracións de nenos da nosa cidade.

Desde 2013, Irina está a presentar e traducir algúns dos concertos familiares da Real Filharmonía de Galicia, acompañando con moito éxito a directores como Paul Daniel ou Jonathan Webb.

Irina Gruia

Violín e presentadora

Simon Lewis

El trompista galés Simon Lewis estudia el Grado Superior de Música en el Royal Welsh College of Music en Cardiff para después trasladarse a Zúrich donde recibe el título de Máster en la renombrada Zürich School of Arts (Zhdk).

Ha trabajado en numerosas orquestas de renombre a nivel mundial, desde la Welsh National Opera, Malaysian Philharmonic Orchestra o Tonhalle Orchestra Zurich hasta la Gürzenich Orchestra Colonia, la Real Filharmonia de Galicia o la Sinfónica de Galicia entre otras.

En el campo de la música de cámara adquiere experiencia participando en múltiples festivales, tales como, Return Festival en Yerevan, Armenia, Jyväskylä Chamber Music Festival en Finlandia o el European Music Festival en Neerpelt, Bélgica. Ha colaborado con grupos como Folkwang Kammerorchester, Basel Chamber Orchestra, y Vertixe Sonora, entre otros. Además, es uno de los miembros fundadores del Ensemble ConcertArt, donde actúa como trompista además de director de proyectos de música de cámara.

Como solista, ha interpretado conciertos de W.A. Mozart, York Bowen, Malcolm Arnold y Antonio Rosetti con orquestas en Gran Bretaña y Suiza.

Siendo miembro del premiado Quinteto de viento, Bute Brass, ofrece a menudo cursos tanto de trompa como de música de cámara en Reino Unido, Suiza y Alemania. Así mismo, es invitado como asistente del Profesor Nigel Downing en el curso “Singing on the Wind” en los años 2010 al 2013.

Desde marzo del 2016, realiza su labor profesional como trompista de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie en Koblenz, Alemania.

Simon Lewis

Trompa

Soledad Felloza

Actriz, contadora de historias, fotógrafa, escritora e dramaturga.

Directora do Festival Internacional de Narración Oral Atlántica, con sede en Galicia.

Soledad Felloza

Narradora

Ildikó Oltai

Nacida en Budapest (Hungría), realizou os seus estudos superiores na Academia de Música Franz Liszt da súa cidade natal.

Graduouse en 1995 como Profesora de Teoría da Música e Directora do Coro, e en 1996 obtivo o título Superior de Concertista e Profesora de violín.

Traballou na Orquestra de Cámara Ferenc Erkel de Budapest como axudante de concertino, no Cuarteto de Corda « László Lajtha», na Orquestra Sinfónica de Franz Liszt de Budapest como concertina e na Orquestra Sinfónica Ernö Dohnányi de Budapest como concertina e varias veces como solista.

Co Cuarteto « László Lajtha» e coa Orquestra “Ferenc Erkel” realizou varias gravacións coa compañía Naxos.

Desde 1996 é membro da Real Filharmonía de Galicia, e desde o ano 2001 é profesora de violín e música de cámara na Escola de Altos Estudos Musicais.

Actuou como solista coa RFG baixo a dirección de Paul Daniel en 2008, e interpretou o 2º Concerto para violín de Béla Bartók con Antoni Ros Marbá en 2010.

Ildikó Oltai

Violín

Ioana Ciobotaru

Comeza os seus estudos na súa cidade natal – Râmnicu Vâlcea en Romanía – á idade de 6 anos.

Moi pronto gaña prestixiosos concursos de interpretación musical no seu país ata que ingresa na Academia de Música de Bucarest, onde se gradúa en viola coas máximas cualificacións co mestre Valeriu Pitulac.

Completa desde entón a súa formación na Scuola dei Alto Perfezionamiento Musicale de Saluzzo en Italia co profesor Alfonso Ghedin da Accademia Nazionale dei Santa Cecilia en Roma e con outros profesores de prestixio como Gérard Caussé.

Empeza a traballar en Suíza coa Fiori Rari Orchestra, actividade que compaxina coa súa condición de viola solista da Bucharest Young Symphonic Players ata que en 1996 se une á prestixiosa Filharmónica George Enescu de Bucarest, onde permanece ata o ano 2000.

Traballa o ano seguinte en Xapón coa formación camerística Milenium Arts String Quartet e faino tamén no continente americano, en Brasil, coa Orquestra Estatal de Sao Paulo.

Desde 2001 e ata hoxe é viola da Real Filharmonía de Galicia en Santiago de Compostela – España – e membro activo do Taller Atlántico Contemporáneo.

Ioana Ciobotaru
Viola

Thomas Piel

Nace en Colonia (Alemania). Comeza os seus estudos musicais no conservatorio da súa cidade natal e continúa a súa formación na Folkwang-Musikhochschule de Essen con Christoph Richter, onde obtivo a súa diplomatura con honra no 2000.

Posteriormente realizou un curso de postgrao con Ksenija Jankovich e asistiu a clases maxistrais con M. Carneiro, Y. Chiffoleau, S. Palm, T. Demenga e, no Folkwang-Festival, con M. Rostropovich. Colaborou coa Junge Deutsche Philharmonie e o Ensemble Resonanz.

En 1998 foi cofundador do ensemble «eMeX», especializado en música contemporánea. Foi o primeiro violonchelo solista da Westphaelische Kammerphilharmonie Gutersloh entre 1997 e 2001, e participou na academia orquestral do Bayrischer Rundfunk baixo a dirección de M. Rostropovich.

O seu interese polos grandes violonchelistas do pasado levouno a ofrecer recitais e conferencias sobre Gaspar Cassadó, Pau Casals, Enrico Mainardi e Paul Tortelier.

Na actualidade é membro da Real Filharmonía de Galicia e ensina violonchelo na Escola de Música Berenguela en Santiago de Compostela.

Thomas Piel
Violonchelo

Millan Acebedo

Millán Abeledo (Pontevedra), comeza os seus estudos de violoncelo con Tatiana Cucerenco e Vera Kolar.

Continúa os seus estudos superiores no CSMA (Zaragoza) con Angel Luis Quintana e Bárbara Switalska, con Natalia Shakhovskaya na Escola Superior de Música Reina Sofía e Troels Svane na Musikhochschule Lübeck (Alemaña).

Recibiu diferentes premios ao longo da súa carreira: I premio no Concurso Nacional de Violoncelo (Carcaixent), I premio Fundación Veo Veo, Accésit I premio Concurso Ruperto Chapí (Villena) e I premio Concurso Santa Cecilia 2014 (Portugal).

Foi membro da JONDE e colaborou con diferentes orquestras como Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara Reina Sofía ou Orquesta DaCamera.

Foi bolseiro da Fundación BBVA e a Fundación Segundo Gil Dávila. Na actualidade, desenvolve a súa actividade en diferentes vertentes: a orquestral, formando parte do persoal da Real Filharmonía de Galicia desde 2014; como docente impartindo clases na Escola de música Berenguela; como músico de cámara con diferentes formacións como Bambú Ensemble, Trío Mosaicos, Cuarteto Novecento, Soncello Ensemble ou Dúo Gamma e traballando na divulgación da música formando parte da directiva da Aula de Cámara Airas Nunes e a Asociación Soncello.

Millan Acebedo
Violonchelo

Elisa Martin

Amadrileña Elisa Martín cursou Grao Medio no Conservatorio Profesional de Música de Getafe co profesor Carlos Domínguez, recibindo ao finalizar o Premio de Fin de Grao.

En xuño de 2013 finalizou Grao Superior na especialidade de piano no Conservatorio Superior de Música de Aragón, cos profesores Iván Cítera e Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibindo as máis altas cualificacións.

Paralelamente recibiu regularmente clases da profesora Nino Kereselidze.

Recibiu clases maxistrais doutros mestres como J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc.

Foi premiada nos concursos Hazen Intercentros de Madrid e Jacinto Guerrero de Toledo e realizou recitais en diversas salas de España, como o Auditorio Caja de Música do Palacio Cibeles de Madrid, o Ateneo de Madrid, Espacio Ronda de Madrid, e unha serie de concertos para o ciclo “Las Noches de Jóvenes Pianistas” de Zaragoza.

Na actualidade compaxina a súa a súa actividade artística coa pedagoxía. Ademais de pertencer a formacións como o Dúo Gamma ou o Trío Mosaicos, fórmase na pedagoxía Suzuki con Mary McCarthy, realiza estudos de posgrao no Centro Superior Katarina Gurska e é profesora de Método Suzuki no centro En Clave en Santiago de Compostela.

Elisa Martin
Piano

Daniel Pereira

Pianista, profesor e investigador, Daniel Pereira (O Carballiño, 1977) se graduó con un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Maryland, un Máster en Música en la Universidad de Hartford y un Diploma de Artista en la Universidad Estatal de Nueva York, todas en los Estados Unidos, y después de haber finalizado el Grado Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Vigo, donde estudió con el profesor José Manuel Fernández.

Obtuvo premios como el Moses Haltzmark, Hartt Alumni, Evelyn B. Storrs y el Premio Extraordinario Fin de Grado Profesional. Su tesis doctoral consistió en los preludios completos para piano de Alexander Scriabin, sobre los que Pereira lanzó un doble cd en mayo de 2020, 90: Scriabin Complete Piano Preludes, para Odradek Records, y ha realizado una serie de conferencias y conciertos con los preludios de este compositor en Estados Unidos, Brasil y España. De la interpretación de Pereira en este disco, la revista Melómano destaca su “pianismo realmente delicioso”, y Ritmo señala que “nos ofrece lo mejor de sí tocando el alma de cada obra”.

Pereira se formó en festivales y masterclasses en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, República Checa, Brasil y Estados Unidos. Ha aparecido en televisión y radio en España, Brasil, Luxemburgo, Italia, Portugal y Estados Unidos. Fue seleccionado para participar en las masterclasses de pianistas como Garrick Ohlsson y Seymour Lipkin y ha trabajado con los maestros Luiz de Moura, Paul Ostrovsky, Mikhail Volchok, Boris Berman, Helena Costa, Steve Lubin, Eugene Pridonof y Carlos César Rodríguez. Participa como profesor, artista invitado y ponente en el International Keyboard Festival & Masterclass Eurocity Tui-Valença (IKFEM) y ofrece masterclasses en la Turtle Bay Music School en Nueva York y en la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil. Ha realizado una extensa investigación sobre pianistas del pasado, antiguas y actuales grabaciones y escuelas de interpretación en la única institución de su tipo en el mundo, los International Piano Archives at Maryland (IPAM) en los Estados Unidos. Desde enero 2021, Pereira colabora con esta institución, la cual publica mensualmente su extenso proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos, así como lo hace Melómano Digital en España.

Pereira publicó el libro We Can’t Always Play Waltzes para la neoyorquina Carl Fischer, junto con el prestigioso oboísta Bert Lucarelli. La revista Clavier Companion publicó su artículo The Teaching of Alfred Cortot. Es coeditor del proyecto Notas de Compositor, para la Universidad del Estado de Minas Gerais y ha colaborado escribiendo notas de programa de concierto para la Orquestra Vigo 430 y el festival Camiños Sonoros. Fue director artístico de los Festivales Internacionales de Piano Conde de Gondomar y codirector del Vianden International Music Festival en Luxemburgo. Daniel Pereira residió en Estados Unidos durante 14 años y también en Londres, donde ejerció como Master Instructor en la West Kensington Music Team. Ha sido pianista acompañante en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y profesor en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Tui.

Daniel Pereira
Piano
TESTEMUÑAS
Somos conscientes do grandísimo beneficio que a música pode ter nunha situación de ingreso hospitalario na que un neno non soamente lida contra a enfermidade senón tamén contra as consecuencias que a nivel psicolóxico afectan o paciente pediátrico: o desánimo, o sentirse apartado da súa contorna, a súa familia, os seus amigos, … é por iso que desde a Obra Social Pediatría estimamos imprescindible coidar dos nosos nenos desde un ámbito interdisciplinar, non só desde un punto de vista evidente, o clínico, senón desde o que coida do seu benestar integral e, neste, SANARTE xoga un papel fundamental que nos é de gran axuda e co que contamos desde hai tempo. Moitas grazas SANARTE pola vosa fiel e comprometida colaboración.
Obra Social Pediatría,
Hospital Clínico Universitario de Santiago de Compostela
TESTEMUÑAS
Cos vosos pequenos concertos, innovadores, adaptados ás idades e con repertorios atraentes motivastes e achegastes ao noso alumnado aos clásicos musicais. Desexando escoitarvos de novo. Grazas. Grazas.
LAURA IGLESIAS
Profesora de primaria, CEIP López Ferreiro

¡Vémonos no concerto!