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ConcertArt es una aventura musical iniciada por ocho artistas (siete músicos y una actriz) con el fin de reunir todos sus proyectos bajo un mismo techo: de educación, de música de cámara y de voluntariado.

Si buscas espectáculos didácticos, tanto para formaciones pequeñas como para orquesta sinfónica, pincha en EDUCONCERTS.
Si por el contrario eres un aficionado de la música de cámara DUOGAMMA, CUARTETO NOVECENTO o ENSEMBLE CONCERTART son la respuesta a lo que buscas. Cada uno de ellos te ofrece la mejor solución para cualquier concierto, recital o evento cultural.

Y por supuesto, antes de marcharte, no te olvides de visitar SANARTE, nuestro proyecto social, donde los ochos integrantes del equipo ConcertArt participan regularmente en compañía de otros artistas invitados.

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EDUCONCERTS

Una de nuestras facetas más importantes es la didáctica. Educoncerts os muestra los diferentes espectáculos que proponemos para colegios, auditorios, teatros y salas de conciertos.

CUARTETO NOVECENTO

El Cuarteto Novecento ofrece algo más que un repertorio habitual: Se centra en la música escrita a finales del Impresionismo para abarcar todo el siglo XX. Música desconocida o poco conocida pero siempre divertida, siempre sensible y siempre original. El Cuarteto Novecento quiere, con esta iniciativa, presentar una propuesta distinta y diferenciada que complete el panorama musical camerístico desde Santiago de Compostela.

DUO GAMMA

El dúo Gamma nace en 2013 con la intención de explorar el rico repertorio para la formación de cello y piano. Formado por la pianista Elisa Martín y el violonchelista Millán Abeledo, se establecen como dúo estable paralelamente a sus trayectorias musicales independientes asentadas en Santiago de Compostela.

SANARTE

Apostamos por el voluntariado para fomentar la participación de artistas en acciones orientadas a la sensibilización y transmisión de valores, así como en otras actividades que tienen como objetivo mejorar las condiciones de vida de las personas a las que se dirigen nuestros proyectos. SanArte se crea en diciembre del 2016 para tocar una vez al mes en el aula de pediatría del hospital de Santiago de Compostela y, así, mejorar las estancias hospitalarias de pacientes, familiares y personal sanitario.

Conoce al equipo

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Iriana Fernández

Nace en León onde comeza a tocar a viola á idade de dez anos no Conservatorio Profesional de Música de León.

Finalizadas as ensinanzas medias, inicia en Oviedo o Grao Superior baixo a tutela de Luis M. Muñíz e Igor Suliga. Nesta etapa participa como membro da Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), a orquestra Oviedo Filarmonía e a orquestra de cámara da Fundación Príncipe Felipe de Oviedo, entre outras.

En 2008 trasládase a Alemaña para cursar un Máster Profesional Performance na Universidade de Essen, co profesor de viola Emile Cantor e o profesor de música de cámara Andreas Reiner. Dos estudos de música de cámara nace o quinteto de corda con piano “César Ensemble”, co que participa en numerosos festivais tanto en España como Alemaña. Con posterioridade cursa un Máster de Especialización Orquestal co profesor Jürgen Kussmaul na Universidade de Düsseldorf. Participa como viola convidada das orquestras de Essen, Dortmund, Duisburg, Osnabrück, Münster, Hagen, Flensburg ou Koblenz; asemade, desenrola o seu labor profesional coa orquestra Bochumer Symphonker (Bochum).

Desde abril de 2016 é membro da Real Filharmonía de Galicia como viola tutti

Iriana Fernández

Viola

Irina Gruia

Nace en Brasov, Rumania. Sus estudios del Conservatorio Superior continúan en los Estados Unidos.

En 2002 se gradúa en la especialidad de violín por el Conservatorio Hartt en los EEUU, donde estudia con Philip Setzer y Eugene Drucker, los dos violinistas del famoso Emerson String Quartet.

Desde 2003, aprueba la oposición para la «Real Filharmonía de Galicia», en Santiago de Compostela, donde desarrolla una intensa vida musical: además de sus actuaciones con la Real Filharmonía, forma parte de varios grupos de cámara, como el Cuarteto de cuerda “Novecento” o el Piano Cuarteto “Berenguela».

En el transcurso del año 2012, se ha licenciado en el método «Kindermusik» y empieza una relación con varias guarderías y escuelas de música para poner unas bases musicales muy sólidas a las nuevas generaciones de niños de nuestra ciudad.

Desde 2013, Irina está presentando y traduciendo algunos de los conciertos familiares de la Real Filharmonía de Galicia, acompañando con mucho éxito a directores como Paul Daniel o Jonathan Webb.

Irina Gruia

Violín y presentadora

Simon Lewis

El trompista galés Simon Lewis estudia el Grado Superior de Música en el Royal Welsh College of Music en Cardiff para después trasladarse a Zúrich donde recibe el título de Máster en la renombrada Zürich School of Arts (Zhdk).

Ha trabajado en numerosas orquestas de renombre a nivel mundial, desde la Welsh National Opera, Malaysian Philharmonic Orchestra o Tonhalle Orchestra Zurich hasta la Gürzenich Orchestra Colonia, la Real Filharmonia de Galicia o la Sinfónica de Galicia entre otras.

En el campo de la música de cámara adquiere experiencia participando en múltiples festivales, tales como, Return Festival en Yerevan, Armenia, Jyväskylä Chamber Music Festival en Finlandia o el European Music Festival en Neerpelt, Bélgica. Ha colaborado con grupos como Folkwang Kammerorchester, Basel Chamber Orchestra, y Vertixe Sonora, entre otros. Además, es uno de los miembros fundadores del Ensemble ConcertArt, donde actúa como trompista además de director de proyectos de música de cámara.

Como solista, ha interpretado conciertos de W.A. Mozart, York Bowen, Malcolm Arnold y Antonio Rosetti con orquestas en Gran Bretaña y Suiza.

Siendo miembro del premiado Quinteto de viento, Bute Brass, ofrece a menudo cursos tanto de trompa como de música de cámara en Reino Unido, Suiza y Alemania. Así mismo, es invitado como asistente del Profesor Nigel Downing en el curso “Singing on the Wind” en los años 2010 al 2013.

Desde marzo del 2016, realiza su labor profesional como trompista de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie en Koblenz, Alemania.

Simon Lewis

Trompa

Soledad Felloza

Actriz, contadora de historias, fotógrafa, escritora e dramaturga.

Directora do Festival Internacional de Narración Oral Atlántica, con sede en Galicia.

Soledad Felloza

Narradora 

Ildikó Oltai

Nacida en Budapest (Hungria), realizó sus estudios superiores en la Academia de Música Franz Liszt de su ciudad natal.

Se graduó en 1995 como Profesora de Teoría de la Música y Directora del Coro, y en 1996 obtuvo el título Superior de Concertista y Profesora de violín.

Trabajó en la Orquesta de Cámara Ferenc Erkel de Budapest como ayudante de concertino, en el Cuarteto de Cuerda «László Lajtha», en la Orquesta Sinfónica de Franz Liszt de Budapest como concertina y en la Orquesta Sinfónica Ernö Dohnányi de Budapest como concertina y varias veces como solista.

Con el Cuarteto «László Lajtha» y con la Orquesta “Ferenc Erkel” ha realizado varias grabaciones con la compañía Naxos.

Desde 1996 es miembro de la Real Filharmonía de Galicia, y desde el año 2001 es profesora de violín y música de cámara en la Escola de Altos Estudos Musicais.

Actuó como solista con la RFG bajo la dirección de Paul Daniel en 2008, e interpretó el 2º Concerto para violín de Béla Bartók con Antoni Ros Marbá en 2010.

Ildikó Oltai

Violín

Ioana Ciobotaru

Comienza sus estudios en su ciudad natal -Râmnicu Vâlcea en Rumania – a la edad de 6 años.

Muy pronto gana prestigiosos concursos de interpretación musical en su país hasta que ingresa en la Academia de Música de Bucarest, donde se gradúa en viola con las máximas calificaciones con el maestro Valeriu Pitulac.

Completa desde entonces su formación en la Scuola di Alto Perfezionamiento Musicale de Saluzzo en Italia con el profesor Alfonso Ghedin de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma y con otros profesores de prestigio como Gérard Caussé.

Empieza a trabajar en Suiza con la Fiori Rari Orchestra, actividad que compagina con su condición de viola solista de la Bucharest Young Symphonic Players hasta que en 1996 se une a la prestigiosa Filarmónica George Enescu de Bucarest, donde permanece hasta el año 2000.

Trabaja el año siguiente en Japón con la formación camerística Milenium Arts String Quartet y lo hace también en el continente americano, en Brasil, con la Orquesta Estatal de Sao Paulo.

Desde 2001 y hasta hoy es viola de la Real Filharmonía de Galicia en Santiago de Compostela – España – y miembro activo del Taller Atlántico Contemporáneo.

Ioana Ciobotaru
Viola

Thomas Piel

Nace en Colonia (Alemania). Comeza os seus estudos musicais no conservatorio da súa cidade natal e continúa a súa formación na Folkwang-Musikhochschule de Essen con Christoph Richter, onde obtivo a súa diplomatura con honra no 2000.

Posteriormente realizou un curso de postgrao con Ksenija Jankovich e asistiu a clases maxistrais con M. Carneiro, Y. Chiffoleau, S. Palm, T. Demenga e, no Folkwang-Festival, con M. Rostropovich. Colaborou coa Junge Deutsche Philharmonie e o Ensemble Resonanz.

En 1998 foi cofundador do ensemble «eMeX», especializado en música contemporánea. Foi o primeiro violonchelo solista da Westphaelische Kammerphilharmonie Gutersloh entre 1997 e 2001, e participou na academia orquestral do Bayrischer Rundfunk baixo a dirección de M. Rostropovich.

O seu interese polos grandes violonchelistas do pasado levouno a ofrecer recitais e conferencias sobre Gaspar Cassadó, Pau Casals, Enrico Mainardi e Paul Tortelier.

Na actualidade é membro da Real Filharmonía de Galicia e ensina violonchelo na Escola de Música Berenguela en Santiago de Compostela.

Thomas Piel
Violonchelo 

Millan Abeledo

Millán Abeledo (Pontevedra), comienza sus estudios de violonchelo con Tatiana Cucerenco y Vera Kolar.

Continúa sus estudios superiores en el CSMA (Zaragoza) con Ángel Luis Quintana y Bárbara Switalska, con Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Troels Svane en la Musikhochschule Lübeck (Alemania).

Ha recibido diferentes premios a lo largo de su carrera: I premio en el Concurso Nacional de Violonchelo (Carcaixent), I premio Fundación Veo Veo, Accésit I premio Concurso Ruperto Chapí (Villena) y I premio Concurso Santa Cecilia 2014 (Portugal).

Fue miembro de la JONDE y ha colaborado con diferentes orquestas como Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara Reina Sofía o Orquesta DaCamera.

Ha sido becario de la Fundación BBVA y la Fundación Segundo Gil Dávila. En la actualidad, desarrolla su actividad en diferentes vertientes: la orquestal, formando parte de la plantilla de la Real Filharmonía de Galicia desde 2014; como docente impartiendo clases en la Escuela de música Berenguela; como músico de cámara con diferentes formaciones como Bambú Ensemble, Trío Mosaicos, Cuarteto Novecento, Soncello Ensemble o Dúo Gamma y trabajando en la divulgación de la música formando parte de la directiva del Aula de Cámara Airas Nunes y la Asociación Soncello.

Millan Abeledo
Violonchelo 

Elisa Martin

La madrileña Elisa Martín cursó Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe con el profesor Carlos Domínguez, recibiendo al finalizar el Premio de Fin de Grado.

En junio de 2013 finalizó Grado Superior en la especialidad de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, con los profesores Iván Cítera y Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibiendo las más altas calificaciones.

Paralelamente ha recibido regularmente clases de la profesora Nino Kereselidze.

Ha recibido clases magistrales de otros maestros como J. Colom, I. Rohmann, D. Kuyken, A. Kemenes, F. Wibaut, M. Gulyás, R. Nattkemper, A. Kandelaki, B. Uriarte, A. Sanzo, C. Martínez-Mehner, E. Nebolsin, R. Wagner, etc.

Fue premiada en los concursos Hazen Intercentros de Madrid y Jacinto Guerrero de Toledo y ha realizado recitales en diversas salas de España, como el Auditorio Caja de Música del Palacio Cibeles de Madrid, el Ateneo de Madrid, Espacio Ronda de Madrid, y una serie de conciertos para el ciclo “Las Noches de los Jóvenes Pianistas” de Zaragoza.

En la actualidad compagina su su actividad artística con la pedagogía. Además de pertenecer a formaciones como el Dúo Gamma o el Trío Mosaicos, se forma en la pedagogía Suzuki con Mary McCathy, realiza estudios de posgrado en el Centro Superior Katarina Gurska y es profesora de Método Suzuki en el centro En Clave en Santiago de Compostela.

Elisa Martin
Piano

Daniel Pereira

Pianista, profesor e investigador, Daniel Pereira (O Carballiño, 1977) se graduó con un Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Maryland, un Máster en Música en la Universidad de Hartford y un Diploma de Artista en la Universidad Estatal de Nueva York, todas en los Estados Unidos, y después de haber finalizado el Grado Superior de Piano en el Conservatorio Superior de Vigo, donde estudió con el profesor José Manuel Fernández.

Obtuvo premios como el Moses Haltzmark, Hartt Alumni, Evelyn B. Storrs y el Premio Extraordinario Fin de Grado Profesional. Su tesis doctoral consistió en los preludios completos para piano de Alexander Scriabin, sobre los que Pereira lanzó un doble cd en mayo de 2020, 90: Scriabin Complete Piano Preludes, para Odradek Records, y ha realizado una serie de conferencias y conciertos con los preludios de este compositor en Estados Unidos, Brasil y España. De la interpretación de Pereira en este disco, la revista Melómano destaca su “pianismo realmente delicioso”, y Ritmo señala que “nos ofrece lo mejor de sí tocando el alma de cada obra”.

Pereira se formó en festivales y masterclasses en España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica, Suiza, República Checa, Brasil y Estados Unidos. Ha aparecido en televisión y radio en España, Brasil, Luxemburgo, Italia, Portugal y Estados Unidos. Fue seleccionado para participar en las masterclasses de pianistas como Garrick Ohlsson y Seymour Lipkin y ha trabajado con los maestros Luiz de Moura, Paul Ostrovsky, Mikhail Volchok, Boris Berman, Helena Costa, Steve Lubin, Eugene Pridonof y Carlos César Rodríguez. Participa como profesor, artista invitado y ponente en el International Keyboard Festival & Masterclass Eurocity Tui-Valença (IKFEM) y ofrece masterclasses en la Turtle Bay Music School en Nueva York y en la Universidad Federal de Minas Gerais en Brasil. Ha realizado una extensa investigación sobre pianistas del pasado, antiguas y actuales grabaciones y escuelas de interpretación en la única institución de su tipo en el mundo, los International Piano Archives at Maryland (IPAM) en los Estados Unidos. Desde enero 2021, Pereira colabora con esta institución, la cual publica mensualmente su extenso proyecto Tradiciones Pianísticas a través de sus Árboles Genealógicos, así como lo hace Melómano Digital en España.

Pereira publicó el libro We Can’t Always Play Waltzes para la neoyorquina Carl Fischer, junto con el prestigioso oboísta Bert Lucarelli. La revista Clavier Companion publicó su artículo The Teaching of Alfred Cortot. Es coeditor del proyecto Notas de Compositor, para la Universidad del Estado de Minas Gerais y ha colaborado escribiendo notas de programa de concierto para la Orquestra Vigo 430 y el festival Camiños Sonoros. Fue director artístico de los Festivales Internacionales de Piano Conde de Gondomar y codirector del Vianden International Music Festival en Luxemburgo. Daniel Pereira residió en Estados Unidos durante 14 años y también en Londres, donde ejerció como Master Instructor en la West Kensington Music Team. Ha sido pianista acompañante en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga y en el Real Conservatorio de Danza Mariemma de Madrid y profesor en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid y en el Conservatorio Profesional de Tui.

Daniel Pereira
Piano
TESTIMONIOS
Somos conscientes del grandísimo beneficio que la música puede tener en una situación de ingreso hospitalario en la que un niño no solamente lidia contra la enfermedad sino también contra las consecuencias que a nivel psicológico afectan al paciente pediátrico: el desánimo, el sentirse apartado de su entorno, su familia, sus amigos, … es por ello que desde la Obra Social Pediatría estimamos imprescindible cuidar de nuestros niños desde un ámbito interdisciplinar, no solo desde un punto de vista evidente, el clínico, sino desde el que cuida de su bienestar integral y, en este, SANARTE juega un papel fundamental que nos es de gran ayuda y con el que contamos desde hace tiempo. Muchas gracias SANARTE por vuestra fiel y comprometida colaboración.
Obra Social Pediatría,
Hospital Clínico Universitario de Santiago de Compostela
TESTIMONIOS
Con vuestros pequeños conciertos, innovadores, adaptados a las edades y con repertorios atrayentes habéis motivado y acercado a vuestro alumnado a los clásicos musicales. Deseando escucharos (oíros) de nuevo. Gracias.
LAURA IGLESIAS
Profesora de primaria, CEIP López Ferreiro

¡Nos vemos en el concierto!